C O N F O R T F I L M

Per la seconda volta in un paio di mesi ho riguardato il film “I diari della motocicletta”, ispirato dai diari di viaggio “Latinoamericana” (Notas de viaje) di Che Guevara e dal romanzo biografico “Un gitano sedentario” (Con el Che por America Latina) dell’amico e compagno di viaggio, Alberto Granado. Non esiste un motivo particolare, ma guardare questo film mi fa star bene. Perché “I diari della motocicletta” non è soltanto un film, ma un viaggio che lascia spazio al silenzio, allo stupore e alla riflessione.  Un sentiero di paesaggi dal forte impatto emotivo, le Ande, il deserto, la foresta amazzonica, gli spazi aperti evocano calma e libertà. Le montagne respirano antiche storie, i fiumi custodiscono silenzi profondi e i volti incontrati  lungo la strada si trasformano in amicizie. Il viaggio è il cuore del film. Guardare due giovani, accomunati da inquietudine e grandi ideali, che attraversano un continente con curiosità, dà la sensazione che il mondo sia più grande dei problemi quotidiani e che ci sia sempre qualcosa da imparare. Non è certo un film che punta sulla tensione, il ritmo è contemplativo, gli incontri, che si susseguono nel corso del viaggio, sono pieni di empatia. Il film mostra difficoltà e ingiustizia, ma mette in primo piano la dignità, la solidarietà e la connessione umana. Ogni chilometro percorso dalla motocicletta romba come un sogno giovane e inquieto, ogni metro fatto è una domanda e ogni orizzonte un invito a guardare il mondo con occhi nuovi. Presto il viaggio diventa qualcosa di più importante della meta finale. C’è una trasformazione interiore. E’ come se il vento, a bordo della “Poderosa” scolpisse lentamente una nuova coscienza. I protagonisti partono inseguendo un’avventura col cuore leggero e colmo d’incoscienza, ma la strada è una maestra severa, non regala soltanto panorami, ma bensì volti segnati dalla fatica, mani consumate dal lavoro e occhi che custodiscono il peso della storia. Tanta umanità, speranze, ingiustizie e dignità. “I diari della motocicletta” sono una poesia scritta sull’asfalto, dove ogni curva diventa un verso e ogni orizzonte una pagina bianca su cui scrivere. E’ un film che ti resta dentro continuando a brillare anche quando lo schermo si oscura. Malinconico e rassicurante, non nasconde la sofferenza ma ci regala la speranza. A volte un film ci fa star bene non prechè racconti una storia felice, ma perché rispecchia qualcosa che desideriamo; libertà, autenticità, amicizia, coraggio, uguaglianza e giustizia, o semplicemente il piacere di osservare, da una finestra privilegiata il mondo. Un meraviglioso viaggio che non finisce su una mappa ma continua nell’animo. Un viaggio che non soltanto allarga la mente, ma le dà forma. Guardatelo. Io lo rifarò sicuramente ancora, ancora e ancora!!!

I diari della motocicletta
di Walter Salles (128 min.) – Drammatico, biografico, avventura - 2004

Ma cosa cazzo ho letto questa estate?

Tokio, neon, cemento, asfalto, traffico, supermercati aperti tutta la notte, come alcune fabbriche, come quella dove si preparano colazioni pronte. E poi vite che marciscono dietro porte perfettamente chiuse. La working class giapponese, i gestori di bordelli e di case da gioco, le prostitute, gli usurai, la Yacutza, gli sbirri, gli operai e le casalinghe, tutti scaraventati dentro un frullatore e poi buttati giù da una scala metallica d’emergenza di un fabbricato abbandonato. E ancora quattro donne. Quattro esistenze schiacciate dal lavoro, famiglia, soldi e aspettative. Sembrano invisibili, quasi parte dell’arredamento grigio di case periferiche degradate, malconcie e diroccate. Qui nessuno è veramente innocente e nessuno è veramente libero; il denaro puzza, il matrimonio soffoca, il lavoro divora, i debiti strozzano e la normalità è soltanto una maschera con cui la società si presenta mentre stringe il cappio. All’improvviso una di loro non ci sta più e decide di far fuori il marito. Da quel momento il romanzo smette di essere una storia di casalinghe e diventa una corsa al massacro, dentro una Tokio fredda e alienante. Una vera ribellione punk, che non nasce da un suono distrorto a cazzo di cane ma da donne esauste. Non ci sono chitarre elettriche nè slogan urlanti, c’è qualcosa di più inquietante; quattro persone che hanno passato anni a ingoiare rabbia fino a trasformarla in un tentativo di riscatto. Tokio nel frattempo, pulsa sullo sfondo come una macchina industriale impazzita. Le luci al neon illuminano una città enorme e sporca che promette libertà e poi ti presenta il conto. Tokio non dorme. Tokio consuma. Il romanzo è nero, claustrofobico e brutale, ma soprattutto è incazzato. E’ una storia di donne che  non vengono considerate finchè non diventano pericolose, e quando finalmente il mondo si accorge di loro, è ormai troppo tardi, hanno già morso. Un noir femminista, lercio e senza pietà, che suona come un disco metal graffiato per tutta la notte dentro un bagno insanguinato e illuminato  solo da una lampadina morente. E poi? Dopo alcune tra le pagine più sadiche, violente, sporche, brutali, cattive e orribili che abbia mai letto, arrivano  poche righe per rovinare tutto, con un cazzo di finale di merda. Perché? dio cane!!! Vaffanculoooo!!!

 

“Le quattro casalinghe di Tokio”
di Natsuo Kirino, 1997 - romanzo 

Farewell

6 agosto. Francesco Guccini è morto, E per un brevissimo istante anch’io, una frazione di secondo in cui credo si sia fermato anche il mio cuore. Un lasso di tempo talmente breve ma capace di sprigionare una moltitudine di ricordi, memorie, momenti, parole, canzoni, persone, serate, sbornie, amici e tanto altro. Niente tristezza, solo un velo di malinconia a ricoprire questi torridi giorni. “perdonami se ti ho portato via un poco d’estate”. E’ stata una fortuna immensa averlo nella mia vita ed è stato un enorme privilegio esser stato contaminato da lui. Perché non è stato solo un manifesto di “via Paolo Fabbri 43” appeso nella mia cameretta o un cantautore come tanti altri, era qualcosa di molto, molto di più. ”io tutto, io niente, io stronzo, io ubriacone, io poeta, io buffone, io anarchico, io fascista, io ricco, io senza soldi, io radicale, io diverso ed io uguale, negro, ebreo, comunista, io frocio, io perché canto so imbarcare, io falso, io vero, io genio, io cretino, io solo qui alle quattro del mattino, l’angoscia e un po’ di vino, voglia di bestemmiare”. Lo amavo perché faceva vivere le contraddizioni, la sua vita con la storia, la cultura popolare con le citazioni colte, l’attivismo politico con i dubbi esistenziali della vita. Lo amavo perché grazie a lui ho scoperto Hemingway, perché negli angoli di casa ho cercato il mondo, perché nei libri e nei poeti ho cercato me, perché portava la filosofia ai tavoli delle osterie e per “i ciuffi di parietaria attaccati ai muri”. Perché era capace di scrivere 13 strofe su una locomotiva e riuscire a far vivere la politica nel corpo di un macchinista. Lo amavo per “l’ipocrisia di che sta sempre con la ragione e mai col torto”, per “la rivolta permanente”, lo amavo per avermi fatto credere nella possibilità di cambiare il mondo, per quella finestra critica sulla società, per le giornate senza tempo in cui “avevo un’infelicità vicina”, per avermi fatto capire che nella vita c’è tutto da sbagliare ma invecchiare con gli amici davanti a una bottiglia di vino “non è poi sbagliato”.
 
“io sono fiero del mio sognare. Di questo eterno mio incespicare”
Grazie Francesco. Grazie per tutto.

Fastidio - Episodio 4

Semestrale: agg. se/me/stra/le
dal latino semestris, indica qualcosa che ha una durata di sei mesi o che si ripete, si rinnova o viene corrisposto ogni sei mesi.
 
Io non so più cos’è normale ho un’allucinazione. se sono matta io. non è che voglio litigare. ho solo qualche osservazione. un pensiero mio. la moda di milano che fastidio. lo snob romano che fastidio. il sogno americano che fastidio. la musica tribale che fastidio. i cani alle dogane che fastidio. (cit. Ditonellapiaga), la politica che è diventata una forma di intrattenimento cabarettistico (a chi spara lo slogan più grosso), la politica mi fa schifo più che darmi fastidio, tony pitoni, andrea pucci, c’è posta per te, quella cazzo di busta, i disastri idrogeologici che colpiscono i paesi italiani per colpa di amministrazioni incapaci menefreghiste clientelari e mafiose (perché non si parla più di niscemi?), la pubblicità dei rotoloni regina, claudio reggeni e i suoi genitori, roberto vannacci (clone di salvini con 10 anni di ritardo), stefano bandecchi, gli apericena, il fermo preventivo dell’ultimo decreto sicurezza, pierfrancesco favino, l’atleta ucraino di skeleton, il suo cazzo di casco, l’ipocrisia del comitato olimpico, le pubblicità delle multinazionali  per le olimpiadi invernali, quell’alcolizzato di carlo nordio, i sentimentalismi (anche se mi commuovo anche io), romina power, il bayern monaco, quando fai una domanda a qualcuno in una chat e rispondono altri (ma che problema avete), la memoria piena, il correttore automatico dello smartphone che cambia le parole, correggere le parole scritte di merda per colpa delle mie dita quadrate, chi suona il clackson appena scatta il verde ai semafori, chi si attacca al culo quando sei in fila alla cassa del supermercato, la gente che dice: non capiresti, la gente che domina le conversazioni di gruppo e non lascia parlare nessun altro e parla parla parla parla, chi chiede consigli e poi non li segue, l’intelligenza artificiale, la deficienza naturale, l’intelligenza sentimentale (ma che cazzo vuol dire), le derive autoritarie, teo mammuccari, paolo mieli (sionista mascherato), chi taglia gli spaghetti per mangiarli, gli stranieri che bevono il cappuccino mentre pranzano, antonella elia, alessandra mussolini (sempre a testa in giù), il viperetta (massimo ferrero), il caso garlasco, le serie tv dove parlano napoletano stretto, il como calcio, tutti i partiti italiani che ormai preferiscono avere follower che elettori, i politici che dicono: dobbiamo riportate le persone alle urne, il solito sistema clientelare, i chioschi nelle spiagge che si credono ristoranti stellati (abbassate i prezzi, porco dio) e le loro fottute porzioni minuscole, W le trattorie dove devi sganciare il bottone dei pantaloni, i gestori balneari che mettono i cartelli “spiaggia privata” (malavitosi e teste di cazzo), paola ferrari (asina), la gente che pubblica foto dove sta solo e sempre sorridendo, le paresi, il fatto che sta diventando tutto difficile, il mio corpo che si irrigidisce (si chiama vecchiaia), la stempiatura che avanza (anche questa si chiama vecchiaia), la vista che cala (ooohhii è vecchiaia), la routine, la routine serale per riuscire a dormire bene, la gente di destra che fa la morale, la mobilità sostenibile (che cazzo vorrà dire), le lobby, il disastro dell’occidente, il collasso del medio oriente, trump merda (ci sta sempre bene), le tisane sgonfiapancia, i grassi saturi, il fottuto caldo estivo, i negroamaro, beep beep, alessandro bastoni (uomo di merda e pedofilo), le porte senza maniglie, chi segue gli oroscopi, le eccezioni che confermano la regola, chi si inventa le regole, i tatuaggi con le labbra rosse sul collo (ma in generale i tatuaggi con le labbra rosse ovunque), il giro d’italia che fa tappe in bulgaria tralasciando molte regioni italiane (non chiamatelo “giro d’italia”, ma “gito di soldi!), gli uomini con i sandali, gli uomini che usano il marsupio, chi mette il marsupio a tracolla, i marsupi, chi pubblica foto a torso nudo in palestra, chi pubblica foto in posa con auto e/o moto potenti non loro, gli uomini che si fanno le sopraciglia ad ali di gabbiano super definite, i vinili graffiati, chi fissa il telefono mentre gli parli, quelli che dicono: io dico sempre tutto quello che penso (meno male io mi sto spesso zitto), i momenti di suspance nell’attesa di una risposta dei programmi televisivi a premi, le foto oportunity, la feta greca, il tofu, chi mangia quella merda, per non parlare dello yogurt greco, la pratica sociale delle vacanze estive,  le ricette dove le infilano dappertutto, i 250 mila coglioni a torvergata per ascoltare quel fesso di ultimo, quelli a cui hanno chiesto il perché? Risposta: perché ultimo parla di me (cazzo quanto siamo messi male), STOP MAKING STUPID PEOPLE FAMOUS, mario roggero (assassino), il mio essere totalmente disilluso da tutto, dimenticarmi le cose da aggiungere a questa lista, io per tutte le cazzate che dico (ahahahahah), i miei brutti pensieri, quando faccio lo stronzo, i tradimenti (sono un ipocrita), l’ipocrisia, l’ipocrisia di questa lista, chi manifesta fastidio per una determinata categoria di persone, le liste lunghe, le liste delle cose che danno fastidio, scrivere questa fottuta lista ogni sei mesi (finiamola qui!!! Forse).
Ahahahahah!!!

Ma cosa cazzo ho visto ieri notte? (puntata n°4)

Bugonia: dal greco antico bougonìa, è un’antica credenza secondo cui le api potessero nascere spontaneamente dalla carcassa in decomposizione di un bue. Il termine unisce le parole greche bòus (bue) e gonè (generazione). Questa pratica rituale o credenza pseudoscientifica si basava sull’osservazione errata della metamorfosi di alcuni insetti (come le mosche Eristalis tenax) che somigliavano alle api e depongono le uova nelle carcasse animali. La credenza, nonostante il mito abbia assunto un forte valore simbolico legato a rinascita e ciclicità, è stata smentita solo nel XVII secolo con la confutazione scientifica della generazione spontanea.
 
Dove eravamo rimasti? Ahhhh si, hai film brutti. Beh ieri sera non avevo proprio voglia di esplorare il mondo dei b-movie a basso budget (nonostante una lunghissima lista di pellicole da guardare) e mi sono buttato sulla visione di un film di recente produzione, girato da un regista affermato e di cui si parla benissimo nell’internèt. Ahahahahah!!! Senza conoscere la trama mi sono addentrato in “Bugonia” di Yorgos Lanthimos. Cazzzzzooooo!!! Cazzzzzooooo!!! E ancora cazzzzzooooo!!! Si apre lentamente parlando di api e della scomparsa di questi preziosi insetti causata dall’inquinamento, apparendo come una commedia nera sul complottismo, ma  poi diventa un thriller fantascientifico, anticonformista, anticapitalistico, distopico, grottesco e chi più ne ha, più ne metta. Sono rimasto incollato al divano per quasi due ore senza accorgermi di niente. Una trama essenziale (quasi un racconto breve), tre attori (di cui due semplicemente strepitosi), una vittima e un carnefice, riflessioni su classi sociali, disinformazione, uomini, idee, realtà e immaginazione. Lanthimos riesce a portarci sull’orlo dell’apocalisse senza fretta, con una lenta operazione chirurgica che spolpa, con devozione, ogni certezza e ogni realtà acquisita. Nonostante il soggetto sia tratto da un semisconosciuto film coreano (vado subito a recuperarlo), Il regista greco riesce col suo stile, con dei primi piani inquietanti, un’atmosfera claustrofobica e disfunzionale a insinuare un dubbio assurdo. Alla fine “Bugonia” non da risposte, ma lascia una marea di domande, non predice il futuro ma lo usa come una percezione deforme di ciò che potrebbe accadere. E quando appaiono nuovamente le api, come a inizio pellicola, tirate un sospiro di sollievo per essere tornati nel nostro mondo. Vorrei raccontarvi tutto, ma sto cercando di essere una brava persona, ma cazzzzzooooo!!! Cazzzzzooooo!!! E ancora cazzzzzooooo!!! Bellissimo. Bocca aperta. Aaaaaahhhhhh!!!
 
Bugonia
di Yorgos Lanthimos (119 min.) – Fantascienza, drammatico - 2025
remake del film coreano “Jigureul jikyeora!” del 2003
con Emma Stone e Jesse Plemons

Nebraska

Il 17 luglio dell’anno 2026. Nella mia camera da letto ci sono 52° (come gli anni che compio). E’ la giornata più calda di tutta l’estate, le serrande sono abbassate, il ventilatore acceso a bomba e limito qualsiasi movimento per non sudare. Merda!!! Sto male!!! Mi sono regalato alcuni vinili,  ne metto su uno …..

3 gennaio dell’anno 1982. Nella camera da letto di casa sua, a Colts Neck, New Jersey, Bruce Springsteen, collega il registratore a cassette a quattro piste “Taac”, che gli ha procurato il suo tecnico del suono a un mixerino ”Echoplex”, che ha in casa da anni. E’ all’apice del successo, reduce dal trionfo del doppio album “The River” e da un tour acclamato ma massacrante, quando decide di prendersi un momento per riflettere, per pensare, per affrontare i fantasmi. Così da solo, registra quanto ha scritto negli ultimi mesi. L’idea è quella di guadagnare tempo in sala d’incisione, in modo tale da non dover spiegare a parole che cosa ha in mente ai musicisti della E-street Band e arrivare in studio con le idee più chiare. Per qualche giorno va in giro con il nastro nella tasca del giaccone senza custodia (rischiando di rovinare tutto), poi pensa bene di farne qualche copia. Lo passa al suo produttore, e al suo fido chitarrista. “Non so che cosa sia, è quello che ho in mente ora”, gli dice in studio. Proveranno a trasformarle in materiale adatto a una macchina da guerra come la loro, con tanto di fiati, tastiere elettriche, pianoforte,, ecc… ecc… Niente, nulla, zero. Invano dopo qualche settimana è evidente che nessuna registrazione professionale in sala d’incisione, con un manipolo di ottimi strumentisti, che si affannano a dare il meglio di se, potrà mai superare la sincerità e la forza di quelle canzoni incise in camera da letto. Voce e chitarra, più l’armonica e un po’ di armonie vocali a riempire le altre due piste a disposizione. Ormai è chiaro a tutti e Springsteen ci ha già incominciato a pensare, decide di far uscire il nastro così com’è, conservando anche i rumori di fondo, i cigolii della sedia e togliendo dalla lista alcune canzoni (tra queste Born in u.s.a.) che non funzionano e non si adattano al clima generale. Sublimente estraneo a tutto, all’ottimismo obbligatorio dell’edulcurata era Reaganiana, ai suoni tronfi d’elettronica e delle ritmiche in quattro quarti, “Nebraska” racconta storie cupe, di dolore e morte, di serial killer e di solitudine. Dalla camera da letto di casa Springsteen, le storie ci portano nelle grandi pianure, verso una “terra promessa” che non è mai sembrata (ne sembrerà più) così irragiungibile. Bruce Springsteem, grazie a dieci grandi canzoni, geniali, ispirate e drammatiche, ci regala un’opera inimitabile, lineare e sobria, densa di sentimento popolare, politica senza far politica, che vive e racconta verità nascoste. Una poesia dura e spigolosa, in cui non c’è il vibrante e martellante suono anni ’80 ma solo una chitarra, un’armonica, inquietudine e rottura. Ogni brano possiede una propria indelebile autenticità, storie semplici, spesso tragiche, storie che raccontano la sottile linea che esiste tra una scelta difficile e il crimine. Storie vere. Springsteen ancora non sa, che da questa importante metafisica introspezione, non potrà mai essere considerato solo una raccolta di canzoni folk ma, "Nebraska", sarà destinato a entrare nell’olimpo dell’ortodossia del Rock. Thanks Boss.

Ma cosa cazzo ho visto ieri notte? (puntata n°3)

Ci sono film brutti. Ci sono film talmente brutti da diventare affascinanti. E poi c’è “Apocalisse a Frogtown”, un’opera che sembra esser stata concepita durante un’allucinazione collettiva alimentata da acidi scaduti, riviste porno e un vecchio vhs di Mad Max, lasciato troppo a lungo sotto il sole. Ma che cazzzoooo!!! Facciamola breve. Il film racconta di un futuro post atomico in cui l’umanità rischia l’estinzione, esiste però un ultimo maschio super fertile che viene spedito a combattere degli  uomini rana che hanno rapito e tengono sotto sequestro un gruppo di donne fertili. Siiiiii questa è la trama. Il protagonista, interpretato da Roddy “Rowdy” Piper (amatissimo wrestler e purtroppo morto nel 2015. R.I.P.), possiede il talento recitativo di un frigorifero, intorno a lui si muove un universo di costumi in gommapiuma che sembrano usciti da una recita delle elementari. Le rane mutanti non fanno per niente paura e pongono il quesito su chi abbia approvato tutto ciò. La sceneggiatura procede zoppicando; avete presente quando prendete un carrello al supermercato con una ruota rotta e lo trascinate per tutto il tempo. Ecco!!! I dialoghi oscillano tra il machismo “wrestler” anni 80, allusioni sessuali e un discutibile umorismo, raggiungendo vette di assurdità. Eppure ….. succede qualcosa di inspiegabile. Dopo venti minuti, in cui hai pensato seriamente più volte di spegnere la tv, smetti di combattere il film e inizi ad assecondarlo. Accetti che esistano rane guerriere antropomorfe, il cui capo “Toti” ha 3 piselli, collari esplosivi legati al cazzo del protagonista e missioni di salvataggio a scopo riproduttivo. Il cervello si spegne, inspiegabilmente inizi ad applaudire e si apre una breccia nel cuore. Si è andata proprio così. “Apocalisse a Frogtown” è il tipo di pellicola che non si guarda per la qualità tecnica, ma solamente perché spesso bastano una cava abbandonata, delle maschere da anfibio e un wrestler famoso per creare un folle e inspiegabile progetto. E contro ogni logica, quella follia ha prodotto un vero cult tra i B-movie, che (cosa che non sapevo) viene ancora ricordato e apprezzato per la sua sfacciata e scorretta eccentricità. Una nostalgica e delirante poesia distopica su pellicola. Perla. 

 
Apocalisse a Frogtown – La città delle rane
di Donald G. Jackson e Robert J. Klzer (86 min.) - Fantascienza - 1988
con Roddy Piper